Nada de lo que consumimos en nuestra infancia es lo que parece

7 May

Ah…¿qué sería de nuestra infancia sin los dibujos animados? Seguramente no lo mismo. Sin embargo, como bien ya sabemos, nada es lo que parece y estas formas culturales no serían más que un medio para sublimar terribles traumas y carencias emocionales de sus creadores.

A estos mitos y leyendas urbanas se los conoce como “creepypasta” (en otro post prometo extenderme sobre ellas). Vamos a repasar algunas de ellas:

  • Los Super Campeones.

¿Cómo olvidar a Oliver Atom y las interminables corridas por el campo de fútbol (o soccer, como decía la versión de castellano neutro)?

Al parecer hubo un final alternativo de la serie que sólo se logró emitir una vez y se dio de baja por su nivel de crudeza.  Para ponernos en ambiente, estamos hablando del último capítulo, donde Japón juega la final con Brasil. Oliver está por hacer un gol y de repente la pantalla se pone en blanco. En la escena siguiente el protagonista despierta en el hospital…sin sus dos piernas. Toda la serie habría sido un sueño del pequeño futbolista mientras estaba en coma post-accidente.

oliver atom

  • Hello Kitty.

Si algo le faltaba a nuestra gatita preferida es ser acusada de satanista. La leyenda dice lo siguiente: había una nena con cáncer de boca terminal. Su mamá estaba desesperada…quería salvarla a como de lugar, motivo por el cual hace un pacto con el Diablo. A cambio de salvar a su hija, este le pide que arme una marca multinacional (?). La madre accede y funda Hello Kitty (según las lenguas, Kitty es Diablo en japonés, por lo que sería “Hola Demonio”.) Y toda esta historia es el motivo por el cual, la simpática gatita no tiene boca.

  • Rugrats.

Los bebés de “Aventuras en pañales” están todos muertos y su existencia es producto de la imaginación de Angélica, según cuentan la leyenda urbana. La malcriada niña de verdad habría existido y su vida documentada por Suzie, su única amiga.

La cosa es así: Angélica sufría en realidad de daddy´s y mommy´s issues. Así es como se transforma en una esquizoide bipolar que imagina la existencia de los bebés: Carlitos murió junto a su madre, Tommy nació muerto y los gemelos Fillie y Lillie fueron abortados. El único que existió en realidad fue Dil, quien nación con un retraso mental y Angélica en un ataque de ira -sin poder diferenciar la realidad de sus amigos imaginarios- lo zarandeó hasta provocarle una contusión que le causó la muerte.

Todo esta es información dada de primera mano  por Suzie, quien al crecer se convirtió en psicóloga, tomó la vida de Angélica como caso de estudio y se asoció con Nickelodeon, para realizar la serie. La protagonista de esta historia murió el 5 de marzo de 1994 de sobredosis de heroína.

  • Hey Arnold

Esta historia me encanta: habla de stalkers y desequilibrios mentales. Hey, Arnold está basada en una historia real: cuenta la leyenda que los productores de Nickelodeon buscaban historias de adolescentes o niños con problemas psicológicos para su próxima historia. Así es como dan con la tragedia de Helga, una niña que vivía en Moscú (Rusia). Ella tenía 14 años y vivía en un hogar con internación para menores por un trastorno bipolar sumamente peligroso y agresivo. ¿Cómo llegó allí?

Helga y Arnold iban al mismo colegio…y como era de esperar, ella se enamoró del niño con cabeza de balón. Como el muchacho no le correspondía a sus sentimientos, Helga comenzó a stalkearlo sin parar…hasta que la cosa cruzó los extremos, los mayores tomaron cartas en el asunto y la rubia uniceja fue internada.

Obviamente esto a Helga no le gustó nada e intentó escaparse por todos los medios: el acto final fue lograr cortarse un brazo para que la lleven a enfermería y lograr la fuga. Su objetivo fue cumplido…pero se desangró en el camino y murió. Al momento de realizarle la autopsia…encontraron cortes en todo su cuerpo con el nombre de Arnold.

La Chicha gráfica

6 May

Desde que tenemos uso de memoria sabemos como luce un afiche que promociona algún show de “música cumbiancha”: colores llamativos, gradients y letras en bold negras. Lo que probablemente no sabemos es que estos carteles definen un estilo gráfico, tienen un nombre y una historia.

Hoy quiero contarles un poco más sobre la Chicha Gráfica (o Afiches Chicha). Este estilo nació hace más de 40 años en Perú y hoy en día forma parte del patrimonio nacional del Diseño Gráfico de ese país. “La Creatividad Peruana” es muy rica y ha evolucionado muchísimo con el paso del tiempo: partiendo de la base del presupuesto cero, allí se mezclan elementos del folklore andino con estructuras visuales y arquitectónicas de obras como el Machu Pichu o Las Líneas de Nazca.

En los 60s nace la Chica Gráfica: esto está directamente relacionado con la llegada de peruanos del interior del país a Lima, la gran capital. Como todo movimiento migratorio, la premisa es la prosperidad económica. Parte del equipaje que traían estos inmigrantes, tiene que ver con sus gustos, usos y costumbres. Es así como la cumbia andina trepa en la capital del país y comienzan a generarse bailes, recitales, lugares de encuentro. La difusión, entonces, era necesaria.

Así es como nacen los Carteles Chicha (o más conocidos en la jerga cotidiana como afiches cumbiancha). El objetivo era comunicar en forma simple y clara: los carteles suelen presentar gradients en colores muy llamativos (donde predominan los magentas, amarillos y negros). La figura principal de estos carteles es el desarrollo tipográfico: letras en bold, claras y fuertes, casi sin separación entre los renglones. Un dato curioso es que esta falta de espacio está directamente relacionada por la crisis económica que afectaba a Perú en esa época por un lado y por el otro para facilitar la impresión en masa de los serigrafistas.

Con el paso del tiempo, estos carteles se volvieron un clásico y ya forman parte del imaginario popular, pasando las fronteras del Perú hacia el resto de América Central y del Sur.

Chicha Gráfica Chicha Gráfica Chicha Gráfica

Una cuota de originalidad, sensibilidad y reflexión

30 Apr

La realidad para los animales que viven en situación de calle es muy dura. Quienes dedicamos nuestra vida a ayudarlos a veces sentimos que no tenemos respiro o no damos a basto. También nos encontramos con la indiferencia de la gente muchas veces.

Por suerte, día a día vemos que son más las personas las personas que se sensibilizan, aportando amor y creatividad para ayudar a crear conciencia sobre perros y gatos que viven en situación de abandono.

“Estoy aquí” es un corto de tres minutos y medio maravilloso. Sin pretensiones y sensible. Fue realizado por Felipe Carrasco y Violeta Carro en una intervención urbana. El objetivo era que los perros viven en la calle dejasen de ser invisibles para las personas que día a día pasan por al lado de ellos. Con globos, hilo y un marcador indeleble, se pusieron manos a la obra.

El corto se realizó en la estación Intermodal La Cisterna del Metro chileno. ¿El resultado? Veanlo por ustedes mismos, lloren de emoción, reflexionen y hagan correr la voz :).

Los enanos quieren ser libres

29 Apr

Enanos de jardín: eso es lo que le hace falta a mi balcón. Estas figuras de yeso, sin lugar a dudas ya tienen un lugar indiscutido dentro de la Cultura Pop: amados y odiados por igual, se convirtieron en objetos de culto. Muchos mitos giran en torno a ellos: para algunos traen buena suerte, para otros tienen vida propia y trollean a las personas que viven en la casa donde ellos están.

En todo este gran universo, como no podía ser de otra manera, existen aquellas personas que proclaman su liberación: se hacen llamar a a sí mismos como “El Frente de Liberación de Enanos de Jardín”(FLEJ). Según sus propias palabras “son una organización política clandestina dedicada a la lucha contra la jardinería opresiva a nivel mundial.”

Dicho ¿moviento? hizo sus primeras apariciones a finales de los años 90 (aunque hay quienes dicen que aparecieron a mediados de los 80s), en Francia. Su premisa es que los enanos de jardín tienen vida, tienen sentimientos y son sometidos a vivir en parques o jardines como parte de sádico entretenimiento snob. Es entonces como esta situación debe ser abolida para que vuelvan a su hábitat natural.

Liberarlos implica robarlos de estos espacios abiertos y devolverlos al bosque, donde ellos pertenecen. A lo largo de los años, el FLEJ ha ido ganando muchos adeptos alrededor del mundo, donde ya existen “células” de esta organización.

Curioso,¿no?

Frente de Liberación de Enanos de Jardín

Los juguetes únicos

23 Apr

Una hoja, lápices e imaginación: esta e la receta perfecta para que los chicos se expresen y abran la ventana al mundo mágico que vive en ellos. Seres fantásticos y únicos aparecen para llenar de color y alegría. ¿Qué pasaría si esos personajes tomasen cuerpo y forma?

Child´s Own Studio se hizo esa misma pregunta y se puso manos a la obra. Según la descripción que dan en su página, este es “el lugar donde tu hijo y un artista se encuentran para crear un recuerdo que será tratado con amor por el resto de su vida”.

Child´s Own Studio nació en el 2007 de Wendy Tsao, después de haber intentado bosquejar un dibujo de su hijo y convertirlo en muñeco. Según cuenta, el crío lo recibió con tanta alegría que decidió que sería una buena idea crear muñecos hechos a pedido. Cada pieza es única y hecha con mucho amor y dedicación.

No caben dudas que esta es una idea super original, que super vale la pena de ver y disfrutar. Haciendo click acá pueden conocer más sobre este emprendimiento.

Child´s Own Studio Child´s Own Studio Child´s Own Studio Child´s Own Studio

Los gatonautas

12 Apr

Para terminar la semana…¡gatonautas!

Cat Astroanaut

 

 

 

 

 

 

 


Cat Astroanaut Cat Astroanaut Cat Astroanaut

R E N O V A R

4 Apr

Desde que vivo sola, hace ya un par de años, se me despertó la obsesión por renovar y transformar viejos objetos o cosas que ya no uso, en algo nuevo. Si, es así, soy una remixadora compulsiva.

El otro día googleando ideas, di con unos platos antiguos super cancheros que amaría tener en casa. La artista que los hace se llama Angela Rossi y es hija de un coleccionista de antigüedades (motivo por el cual seguramente la tiene tan clara con estos objetos).

La técnica a través de la cual interviene estos platos y los convierte en piezas coleccionables pop es de plancha caliente (algo así como un transfer).

Rossi se define a sí misma como una artista autodidacta y outsider, que recupera artículos olvidados, rotos o inútiles para transformarlos  en piezas totalmente nuevas. Su página se llama Beat Up Creations y pueden conocerla ingresando aquí.

Disfruten a continuación de algunas de sus creaciones y no dejen de visitar su web, que todo lo que hace está buenísimo!

Angela Rossi ANGELA-ROSSI4 brideplate Renewed-Antique-Plates-by-Angela-Rossi