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La Chicha gráfica

6 May

Desde que tenemos uso de memoria sabemos como luce un afiche que promociona algún show de “música cumbiancha”: colores llamativos, gradients y letras en bold negras. Lo que probablemente no sabemos es que estos carteles definen un estilo gráfico, tienen un nombre y una historia.

Hoy quiero contarles un poco más sobre la Chicha Gráfica (o Afiches Chicha). Este estilo nació hace más de 40 años en Perú y hoy en día forma parte del patrimonio nacional del Diseño Gráfico de ese país. “La Creatividad Peruana” es muy rica y ha evolucionado muchísimo con el paso del tiempo: partiendo de la base del presupuesto cero, allí se mezclan elementos del folklore andino con estructuras visuales y arquitectónicas de obras como el Machu Pichu o Las Líneas de Nazca.

En los 60s nace la Chica Gráfica: esto está directamente relacionado con la llegada de peruanos del interior del país a Lima, la gran capital. Como todo movimiento migratorio, la premisa es la prosperidad económica. Parte del equipaje que traían estos inmigrantes, tiene que ver con sus gustos, usos y costumbres. Es así como la cumbia andina trepa en la capital del país y comienzan a generarse bailes, recitales, lugares de encuentro. La difusión, entonces, era necesaria.

Así es como nacen los Carteles Chicha (o más conocidos en la jerga cotidiana como afiches cumbiancha). El objetivo era comunicar en forma simple y clara: los carteles suelen presentar gradients en colores muy llamativos (donde predominan los magentas, amarillos y negros). La figura principal de estos carteles es el desarrollo tipográfico: letras en bold, claras y fuertes, casi sin separación entre los renglones. Un dato curioso es que esta falta de espacio está directamente relacionada por la crisis económica que afectaba a Perú en esa época por un lado y por el otro para facilitar la impresión en masa de los serigrafistas.

Con el paso del tiempo, estos carteles se volvieron un clásico y ya forman parte del imaginario popular, pasando las fronteras del Perú hacia el resto de América Central y del Sur.

Chicha Gráfica Chicha Gráfica Chicha Gráfica

¿Qué son los amigurumis?

21 Mar

Cada vez más se vez muñequitos super adorables tejidos en técnica crochet: conejos, gatos, perros, osos o cualquier tipo de criatura puede ser susceptible a reproducirse a través de aguja e hilo.

Amigurumis es el nombre que reciben estas pequeñas reproducciones, elaboradoras a base de la técnica de crochet. (En realidad, amigurumi es el nombre de la técnica utilizada para crear los muñequitos). Son de origen japonés y forman parte de la cultura kawaii.

Los materiales que se usan para crear los Amigurumis son hilo o lana, en colores y texturas diversos. Esto permite la riqueza del producto final, constituyendo cada pieza como única e irrepetible. Para tejerlos se utiliza la técnica de crochet, siendo la aguja del grosor que se requiera que tengan los puntos (y por ende, el tamaño final del muñeco). La tensión que tendrá el hilo también es importante: es fundamental que se encuentre el punto de equilibro entre lo ajustado y lo holgado, para que no se vea (o escape) el relleno y el muñeco sea suave.

Si bien hoy los Amigurumis se usan como un objeto de decoración, los mismos tienen una larga historia ritual sobre sus espaldas: ellos forman parte de la tradición de artesanos de japoneses, quienes los creaban con el objetivo de usarlos como talismanes de la buena suerte. Es así como ellos protegían a su dueño, brindándole buena suerte y alegría.

A continuación va un tutorial para que empieces a crear:

Rubik Art

6 Feb

Arte es todo, arte se puede hacer con todo. ¡Y los Cubos Rubik no podían ser ajeno a ello!

Hace un par de años me habían pasado el video de un chabón hacía la tapa de London Calling (The Clash) con este mágico juguete. Me pareció super interesante y me puse a leer más sobre  este tipo de pro.

Así es como descubrí que se llama Rubikcubismo al arte de crear piezas utilizando Cubos Rubik. Es un movimiento que ganó adeptos y popularidad desde principios del siglo XXI.

Una verdadera oda pop.


Tacheles forever

3 Feb

Cuando estuve en Berlín, no pude hacer otra cosa que no sea flashearla con la historia y el arte urbano. Era pleno invierno y  temperaturas bajo cero se extendían sobre la capital alemana. Sin embargo, eso no me frenó para recorrerla a pie.

Por supuesto que si iba a Berlín había 4 cosas que no podía dejar de conocer: La puerta de Brandenburgo, La Berlin Alexanderplatz, la Bauhaus (en realidad fue la última sede, que duró muy poco tiempo) y Tacheles

Tacheles es una Kunsthaus (o casa de arte) con sede en un antiguo edificio que luego fue utilizado como búnker en la segunda guerra mundial.

Hace poco más de 20 años, en medio de la efervescencia popular de una Alemania recientemente unificada, un grupo de artistas (Künstlerinitative Tacheles) okupó el edificio, el cual no sólo estaba abandonado, sino que además parcialmente demolido y con fecha de caducidad. El resto es historia.

Estar en Tacheles me hizo sentir como estar en casa: al recorrer cada uno de sus pisos, abandonados, fantasmales uno puede observar en sus paredes sobre cubierta de stencils, pintadas, graffitis y stickers que todo es un gran caos armónico. Hay crítica y desencanto a la ciudad y sociedad en la que viven. Todo funciona como debe funcionar.

En los casi 15 días que pasé en la capital germana, visité el lugar 3 o 4 veces, descubriendo nuevas cosas cada vez que iba.

Tacheles le brindó un espacio a aquellos que no tenían espacio, promoviendo la acción y arte colectivo, la creatividad y el espíritu independiente. Ha sido declarado patrimonio cultural de la humanidad.El año pasado, sus antiguos dueños han vuelto a la carga para intentar desalojar el edificio, sin éxito.
Si algún día llegan a ir a Berlín, no lo duden: que lo primero que vayan a ver sea Tachles.

TachelesTachelesTacheles
 

Subtes en la ciudad

19 Dec

El subte…ese medio de transporte que aborrezco plenamente.

Símbolo cosmopolita por excelencia, siempre hasta las manos, es el lugar donde te empujan y te apoyan impunemente. Los olores se mezclan: alcohol, ranciedad y secreciones humanas.Los espacios se reducen. Hay personajes, hay crisis,  hay acelere.

Bueno, nada de eso es lo importante en este post. Si el hecho que me gusta ver los mapas de subte de cada ciudad: la verdad no se si es por los colores, el minimalismo o simplemente ver como a través de las anteriores, los cuerpos son disciplinados en el espacio urbano.

A continuación, una recopilación de mapas de Subtes:
Londres
Metro London
New York
Metro New York

Berlín
Metro Berlin

París

metro paris

Moscú

Moscú Metro
Buenos Aires

Buenos Aires Metro

Tokio 

Tokio Metro
Beijing
Beijing Metro 

La vida en Lego

13 Dec

La vida en la ciudad puede ser gris y llena de cemento…o no.

Día a día caminamos por las calles, en las cuales encontramos grietas, agujeros y espacios abandonados en el tiempo y a su suerte. Es por eso que un grupo de artistas urbanos decidió intervenir sobre el asunto, poniéndole color a la ciudad.

A continuación, ¡un poco de Lego Street Art para alegrar el día!

Lego Art
Lego Art Lego ArtLego ArtLego Art

Star of the dead

2 Nov

El “Día de todos los muertos” es una celebración mexicana cuyo origen es previo a la llegada de los españoles a América Latina.

El tema de la muerte, en las culturas occidentales modernas, desde siempre ha sido un tema tabú: a través de ella se invoca la tristeza, el desamparo y la soledad representados a través del color negro, que simboliza el luto.

Sin embargo,  en muchas culturas a lo largo de la historia esto no ha sido vivido así: basta con chequear los carnavales del medioevo o los cementerios en muchos pueblos de Latinoamérica para comprobar la diferencia de las concepciones.

La concepción de la muerte que acá estamos referenciando se encuentra directamente relacionada con la vida y la creación. El abandono material para acceder al plano trascendental.

Toda este este preámbulo tiene poco o nada que ver con lo que quería mostrarles, o quizás si.

John Karpinski es un artista cuyo alter ego es Captain Magnificent. Realizó una serie de ilustraciones de Star Wars inspiradas en el día de los muertos.Algo así como Star Wars meet Day of the Dead.

El artista define la colección como una “conmemoración a los personajes de su infancia, la cual ya se ha ido”.

A continuación te muestro la colección de ilustraciones.  Si querés conocer más sobre su trabajo, checkea su Flickr o su web.

John Karpinsky,Day of the deadJohn Karpinsky,Day of the deadJohn Karpinsky,Day of the deadJohn Karpinsky,Day of the deadJohn Karpinsky,Day of the dead