Superman cumple 75 años y hace un par de días comenzó a circular este corto animado, el cual pronto se convirtió en un viral. El video -que recorre las casi 8 décadas del “Hombre de Acero”- fue dirigido por Zack Snyder (director de Man of Steel) y animado por Bruce Timm.
Wasabi-chan es un gatito que fue rescatado después de haber sido atacado por un cuervo. Presentó varias lesiones, las cuales incluían una fractura de mandíbula, motivo por el cual tenía que ser alimentado con un catéter.
Como todo bebito, es muy inquieto lo que hacía que se quite los tubos que lo alimentaban. Este es el motivo por el que su rescatista decidió hacerle trajecitos que no sólo lo mantienen quieto para alimentarse…¡sino también lo hacen ver adorable!
Para ir documentando su crecimiento y mejoría, quienes lo cuidan en este proceso armaron una cuenta de Twitter e Instagram que ya cuentan con más de 50.000 y 9.000 seguidores respectivamente. Ahí vas a encontrar todas las fotos de este simpático gatito y, de paso, aprovechar para vomitar un arco iris.
Viendo todo este material visual, ¡a una le agarran unas ganas locas de salir a besar a todos los gatitos del mundo!
Desde este humilde blog brindamos por la recuperación de Wasabi Chan y por todos los que dedican tiempo, paciencia, amor y dinero a rescatar animales en situación de emergencia.
Reinventar. Resignificar. Brindarles nuevos usos a los objetos de la cultura pop. Todo esto es lo que se plantea Margaux Lange a la hora de deconstruir Barbies para convertirlas en piezas únicas de joyería.
Pulseras con brazos,collares con labios, aros con orejas. Todo es maravillosamente morboso. Esta artista neoyorquina crea piezas únicas, en plata. Engarza artesalmente en cada joya diferentes partes del cuerpo de la célebre muñeca blonda.
A continuación algunas de las fotos.Para ver más de su trabajo ingresá a su web.
Desde hace un tiempo enloquecí con los amigurumis, especialmente aquellos que reflejan personajes de la Cultura Pop. En casa hay varios: Wolverine, Alex DeLarge, Sailor Moon & Sailor Mars (y el resto de la troupe en camino).
Los amigurumis (si no sabés lo que son, clickeá acá), cuando están bien hechos, son objetos de colección que alegran cualquier hogar. Pequeñas (y algunas veces no tan pequeñas) obras de arte tejidas al crochet.
A continuación les muestro algunos de los que me encontré por la internet y más me gustaron:
En Argentina, podés encontrar estas maravillas hecha por La Warra de las Galaxias y El baúl de la Dani.
Glamour, rosa y consevadurismo: así es como Scot Scheidly (un artista de Florida), reversiona dictadores y personajes conservadores imaginarios y de piel y hueso.
Napoleón Bonaparte, Hitler, Stalin, El Papa Juan Pablo II y Skeletor (?) son algunos de los protagonistas de la serie “Pink”.Comparto algunas de las imágenes (mi preferida es el Hitler Emo)…y si hacés click acá podés ver la colección completa.
Este post hace referencia a algo que pasó hace ya unos años (más precisamente en el 2009), pero que yo descubrí hace poco y quería compartirlo.
Vodkaster es una publicación especializada en cine que realizó una original infografía que reúne a las “250 mejores películas de la historia del cine”. La elección de los filmes se dio a través de la votación de usuarios en IMDB.
Esta infografía está armada como un mapa de subte: cada “línea” representa un género, en donde por supuesto, se dan las intersecciones. Haciendo click acá se puede acceder al posteo del blog de Vodkaster, donde van a poder bajarsela en diferentes formatos y calidad.
¡Qué lo disfruten!
“Mi nombre es David LaFerriere, soy un Diseñador Gráfico e Ilustrador de Massachusetts y dibujo en las bolsas de los sandwiches de mis hijos”. ¿Hay algo más para agregar?
Navegando por la web me encontré con este proyecto genial, lleno de amor, creatividad y dedicación. Desde el 2008, David LaFerriere realizó diariamente dibujos en las Ziploc que contienen los sandwiches que sus hijos almuerzan. Esto empezó como una actividad divertida entre padre e hijos, a la par que era un ejercicio para poner en movimiento su capacidad creativa por la mañana. La clave es no repetir dibujos: realiza uno nuevo cada día. Una Ziploc y un marcador indeble son las herramientas.
Para compartir lo que hace con el mundo, LaFerriere comenzó a cargar en Flickr las fotos de los envoltorios: fue tanto el éxito que ya son miles los padres alrededor del mundo que incorporaron en forma diaria este ritual ilustrado en los almuerzos de sus hijos.
No dejen de visitar la cuenta de Flickr de este papá copado y disfrutar un proyecto hecho con mucho amor :). Haciendo click acá acceden directamente.
Ah…¿qué sería de nuestra infancia sin los dibujos animados? Seguramente no lo mismo. Sin embargo, como bien ya sabemos, nada es lo que parece y estas formas culturales no serían más que un medio para sublimar terribles traumas y carencias emocionales de sus creadores.
A estos mitos y leyendas urbanas se los conoce como “creepypasta” (en otro post prometo extenderme sobre ellas). Vamos a repasar algunas de ellas:
¿Cómo olvidar a Oliver Atom y las interminables corridas por el campo de fútbol (o soccer, como decía la versión de castellano neutro)?
Al parecer hubo un final alternativo de la serie que sólo se logró emitir una vez y se dio de baja por su nivel de crudeza. Para ponernos en ambiente, estamos hablando del último capítulo, donde Japón juega la final con Brasil. Oliver está por hacer un gol y de repente la pantalla se pone en blanco. En la escena siguiente el protagonista despierta en el hospital…sin sus dos piernas. Toda la serie habría sido un sueño del pequeño futbolista mientras estaba en coma post-accidente.
Si algo le faltaba a nuestra gatita preferida es ser acusada de satanista. La leyenda dice lo siguiente: había una nena con cáncer de boca terminal. Su mamá estaba desesperada…quería salvarla a como de lugar, motivo por el cual hace un pacto con el Diablo. A cambio de salvar a su hija, este le pide que arme una marca multinacional (?). La madre accede y funda Hello Kitty (según las lenguas, Kitty es Diablo en japonés, por lo que sería “Hola Demonio”.) Y toda esta historia es el motivo por el cual, la simpática gatita no tiene boca.
Los bebés de “Aventuras en pañales” están todos muertos y su existencia es producto de la imaginación de Angélica, según cuentan la leyenda urbana. La malcriada niña de verdad habría existido y su vida documentada por Suzie, su única amiga.
La cosa es así: Angélica sufría en realidad de daddy´s y mommy´s issues. Así es como se transforma en una esquizoide bipolar que imagina la existencia de los bebés: Carlitos murió junto a su madre, Tommy nació muerto y los gemelos Fillie y Lillie fueron abortados. El único que existió en realidad fue Dil, quien nación con un retraso mental y Angélica en un ataque de ira -sin poder diferenciar la realidad de sus amigos imaginarios- lo zarandeó hasta provocarle una contusión que le causó la muerte.
Todo esta es información dada de primera mano por Suzie, quien al crecer se convirtió en psicóloga, tomó la vida de Angélica como caso de estudio y se asoció con Nickelodeon, para realizar la serie. La protagonista de esta historia murió el 5 de marzo de 1994 de sobredosis de heroína.
Esta historia me encanta: habla de stalkers y desequilibrios mentales. Hey, Arnold está basada en una historia real: cuenta la leyenda que los productores de Nickelodeon buscaban historias de adolescentes o niños con problemas psicológicos para su próxima historia. Así es como dan con la tragedia de Helga, una niña que vivía en Moscú (Rusia). Ella tenía 14 años y vivía en un hogar con internación para menores por un trastorno bipolar sumamente peligroso y agresivo. ¿Cómo llegó allí?
Helga y Arnold iban al mismo colegio…y como era de esperar, ella se enamoró del niño con cabeza de balón. Como el muchacho no le correspondía a sus sentimientos, Helga comenzó a stalkearlo sin parar…hasta que la cosa cruzó los extremos, los mayores tomaron cartas en el asunto y la rubia uniceja fue internada.
Obviamente esto a Helga no le gustó nada e intentó escaparse por todos los medios: el acto final fue lograr cortarse un brazo para que la lleven a enfermería y lograr la fuga. Su objetivo fue cumplido…pero se desangró en el camino y murió. Al momento de realizarle la autopsia…encontraron cortes en todo su cuerpo con el nombre de Arnold.
Desde que tenemos uso de memoria sabemos como luce un afiche que promociona algún show de “música cumbiancha”: colores llamativos, gradients y letras en bold negras. Lo que probablemente no sabemos es que estos carteles definen un estilo gráfico, tienen un nombre y una historia.
Hoy quiero contarles un poco más sobre la Chicha Gráfica (o Afiches Chicha). Este estilo nació hace más de 40 años en Perú y hoy en día forma parte del patrimonio nacional del Diseño Gráfico de ese país. “La Creatividad Peruana” es muy rica y ha evolucionado muchísimo con el paso del tiempo: partiendo de la base del presupuesto cero, allí se mezclan elementos del folklore andino con estructuras visuales y arquitectónicas de obras como el Machu Pichu o Las Líneas de Nazca.
En los 60s nace la Chica Gráfica: esto está directamente relacionado con la llegada de peruanos del interior del país a Lima, la gran capital. Como todo movimiento migratorio, la premisa es la prosperidad económica. Parte del equipaje que traían estos inmigrantes, tiene que ver con sus gustos, usos y costumbres. Es así como la cumbia andina trepa en la capital del país y comienzan a generarse bailes, recitales, lugares de encuentro. La difusión, entonces, era necesaria.
Así es como nacen los Carteles Chicha (o más conocidos en la jerga cotidiana como afiches cumbiancha). El objetivo era comunicar en forma simple y clara: los carteles suelen presentar gradients en colores muy llamativos (donde predominan los magentas, amarillos y negros). La figura principal de estos carteles es el desarrollo tipográfico: letras en bold, claras y fuertes, casi sin separación entre los renglones. Un dato curioso es que esta falta de espacio está directamente relacionada por la crisis económica que afectaba a Perú en esa época por un lado y por el otro para facilitar la impresión en masa de los serigrafistas.
Con el paso del tiempo, estos carteles se volvieron un clásico y ya forman parte del imaginario popular, pasando las fronteras del Perú hacia el resto de América Central y del Sur.
La realidad para los animales que viven en situación de calle es muy dura. Quienes dedicamos nuestra vida a ayudarlos a veces sentimos que no tenemos respiro o no damos a basto. También nos encontramos con la indiferencia de la gente muchas veces.
Por suerte, día a día vemos que son más las personas las personas que se sensibilizan, aportando amor y creatividad para ayudar a crear conciencia sobre perros y gatos que viven en situación de abandono.
“Estoy aquí” es un corto de tres minutos y medio maravilloso. Sin pretensiones y sensible. Fue realizado por Felipe Carrasco y Violeta Carro en una intervención urbana. El objetivo era que los perros viven en la calle dejasen de ser invisibles para las personas que día a día pasan por al lado de ellos. Con globos, hilo y un marcador indeleble, se pusieron manos a la obra.
El corto se realizó en la estación Intermodal La Cisterna del Metro chileno. ¿El resultado? Veanlo por ustedes mismos, lloren de emoción, reflexionen y hagan correr la voz :).
El blog de Mikki 